Прожектор на графическую литературу: Эмиль Уилсон

В графическом романе «Соловьи» (Avid Reader Press, 4 августа) художника из Сан-Франциско Эмила Уилсона трогательная дружба завязывается между старшеклассницей и больным коллегой её отца, Джимом, который переезжает к их семье в разгар кризиса СПИДа. Согласно рецензии со звездочкой от Kirkus, этот графический роман «абсолютно великолепен — визуально и эмоционально». Уилсон ответил на вопросы о книге по электронной почте.

Что побудило вас рассказать эту историю именно в таком формате?

Я учился в Центре изучения комиксов, и мне нужно было создать графический роман для дипломной работы. Мне было около 55 лет — я был вторым по возрасту студентом за всю историю школы, вдвое старше своих однокурсников — и меня не интересовали супергерои или фэнтезийные миры. Мой отец умирал, и я хотел писать о чем-то реальном.

Как бы вы описали свой художественный стиль?

Меня всегда завораживали скетчбуки художников, потому что они похожи на то, как могла бы выглядеть память, если бы её перенесли на страницу: что-то размытое, наложенное или полустертое, другое — четкое, с мельчайшими деталями. Я не вырос на комиксах, поэтому не мыслю естественно в рамках панелей или облачков с текстом. У меня опыт работы в рекламе и дизайне, и мне хотелось экспериментировать с макетами, где есть пространство для дыхания и интересные способы показать диалог.

В рекламе важно выделяться, быть уникальным и запоминающимся, удивлять и радовать зрителя, а также позволять идеям творческой работы влиять на её внешний вид. Не понимаю, почему графический роман не может следовать тем же принципам. Мне нравится мысль, что каждая история может требовать от меня чего-то разного — визуально, эмоционально или структурно.

Лу, главная героиня, переживает все радости и трудности подростковой жизни, одновременно узнавая больше о мире через общение с Джимом. Что вдохновило её образ?

Если бы я слишком долго размышлял о том, что я мужчина средних лет, пишущий от лица девочки-подростка, я, вероятно, отговорил бы себя от создания книги вовсе. Поскольку история основана на событиях, произошедших с моей семьей — а позже и лично со мной, — я сосредоточился на эмоциях и личностях, которые понимал, веря, что это сделает персонажа аутентичным.

Позже, работая волонтером в качестве «друга» для людей со СПИДом в Нью-Йорке, я вел дневник своих переживаний и разговоров с мужчинами, чьи жизни заканчивались слишком рано. Эти воспоминания в итоге нашли свое место в общении Лу с Джимом.

Опишите ваш творческий процесс работы над этой книгой.

Сначала я написал диалоги. Затем начал рисовать. Карикатуристы часто следуют очень структурированному процессу: эскизы, плотные наброски, финальная тушь, цвет. Я работаю не так. Вместо этого я рисую набор элементов и собираю их на странице. Я трачу много времени на обдумывание макета — как движется взгляд по странице, как разворачиваются разговоры, как композиция создает эмоцию. Затем я добавляю другие материалы: цветные карандаши, акварель, пастель — всё, что оказывается под рукой.

Я много слушаю музыку. Вот плейлист песен, которые помогли в создании книги.

Кого из создателей в мире графической литературы вы хотели бы отметить?

Мне нравятся художники, которые находят нетрадиционные способы рассказывать истории: Лиззи Стюарт, Фрэнк Санторо, Эйдан Кох, MariNaomi. Есть создатели, которые вводят иллюстративные техники так, что это не похоже на традиционные комиксы: Нора Круг, Дэвид Фуллартон, Тара Бут. Также есть карикатуристы, которыми я восхищаюсь, — они одновременно выдающиеся художники и невероятные писатели: Ли Лай, Эмма Хансингер, Элеонора Дэвис, Руту Модан и Ник Дрнасо.

Особенно вдохновляет в последнее время появление нон-фикшн комиксов и иллюстрированных мемуаров, которые кажутся личными, эмоционально интеллектуальными и формально смелыми. Следите за этими авторами: Лиз Хук, Бриана Лёвинсон, Дэн Нотт, Малака Гариб, Кристен Радтке, Элоиза Гриллс, Фионн Маккейб, Маргарет Кимбалл и Тьен Фан.

Нина Палателла — старший редакционный ассистент.