Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) - художник разностороннего таланта, вошедший в русское искусство как автор значительных произведений бытового жанра, оригинальных пейзажей и глубоких портретов. Кустодиев прославился своими национально-романтическими картинами, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Творчество живописца ассоциируется с красочным миром ярмарок и шумным праздничным раздольем. Для становления Кустодиева как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903 годах. Репин сделал молодого мастера одним из соавторов своей картины «Заседание Государственного Совета». Кустодиев продемонстрировал замечательное мастерство портретиста и в самостоятельных своих портретах-картинах начала века, элегантных и экспрессивных («И. Я. Билибин», «Семья Поленовых»). Художник жил преимущественно в Петербурге и Москве, постоянно наезжая в живописные уголки русской провинции. Особое впечатление всегда оказывали на художника города и села Верхней Волги - Кострома, Кинешма, Нижний Новгород. Здесь зарождались его прославленные образы крестьянского, мещанского, купеческого быта, «ярмарки», «масленицы», «деревенские праздники», которые складывались в большие серии картин маслом, гуашей и акварелей, где художник многократно варьировал исходный мотив - с неизменно красочным, пестрым, мажорным, колористически близким народному искусству эффектом. Мастер пишет также жанровые портреты-типажи, где фигуры предстают олицетворениями русской провинции как таковой («Купчиха», «Купчиха за чаем»), окружает живой жанрово-пейзажной средой и собственно портретных персонажей («Ф. И. Шаляпин»). С годами в его композициях нарастает иронически-театральное начало, крепнет общее чувство идиллической, либо чуть печальной и ностальгической, ирреальности («все мои картины - сплошная иллюзия», - говорил сам Кустодиев). Тяжёлая болезнь приковывает Кустодиева с 1916 года к инвалидному креслу, но он продолжает работать чрезвычайно активно и самобытно. Мотивы радостного обновления доминируют в его картинах с новой, революционной тематикой («Большевик», «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого»). Он создаёт агитационную графику в духе народного лубка. Все произведения мастера очень выразительны и наполнены неповторимой русской самобытностью.
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти (1483-1520)
Айвазовский
Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский (1817-1900)
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Клод Моне
Клод Моне
Клод Моне (1840—1926)
Архип Иванович Куинджи (1842—1910)
Куинджи
Куинджи
Боттичелли
Боттичелли
Боттичелли
Питер Пауль Рубенс
Рубенс
Рубенс
Гоген
Гоген
Поль Гоген
Иван Иванович Шишкин
Иван Шишкин
Шишкин
Шишкин
Веласкес
Веласкес
Диего Родригес де Сильва Веласкес
Валентин Александрович Серов 1865-1911
Серов
Серов
Караваджо
Караваджо
Крамской
Крамской
Ренуар
Ренуар
Левитан
Левитан
Рембрандт
Рембрандт
Перов
Перов
Ван Гог
Ван Гог
Тициан
Тициан
Тициан Вечеллио
Репин
Репин
Сезанн
Сезанн
Саврасов
Саврасов
Брюллов
Брюллов
Гойя
Гойя
Дега
Дега
Суриков
Суриков
Эдуард Мане
Эдуард Мане
Кустодиев
Рерих
Рерих
Васнецов
Васнецов
Поленов
Поленов
Делакруа
Делакруа
Врубель
Врубель
Босх
Босх
Ге
Ге
Рублев
Рублев
Дюрер
Дюрер
Брейгель
Брейгель
Грабарь
Бенуа
Кипренский
Петров-Водкин
Боровиковский
Вермеер